MATERNIDADES
Rosanna Fontanet, Ignacio Llamas, Irene Pérez, Gabriel Verderi.
Una exposición comisariada por Paulo Cacais.
Los grandes temas del arte son constantes a lo largo de la historia, son lugares comunes a los cuales cada artista se acerca desde ópticas, lenguajes y sensibilidades diferentes. La esencia permanece, y esta constancia es la que nos permite contraponer las miradas del pasado y del presente. Reflejándonos en el pasado es cuando tomamos conciencia de lo que es esencial.
La iconografía de la maternidad ha estado y continuará siendo una de las grandes inspiraciones en todas las disciplinas artísticas. En el arte clásico asociamos la escena de la madre con el bebé en brazos a la virgen Maria y Jesús, pero hay que recordar que esta representación es muy anterior al cristianismo y se repite en culturas en todo el mundo. El arte contemporáneo, lejos de dejar al margen la maternidad, propone nuevas perspectivas, formas y conceptos.
Esta exposición nace del proyecto «El almacén» que pretende dar visibilidad a piezas que están guardadas al fondo de Museo de Terrassa, en diálogo con el trabajo de artistas contemporáneos invitados a reflexionar sobre el concepto de maternidad.
Este proyecto se ha financiado gracias a las ayudas a la creación Terrassa Crea, del Ayuntamiento de Terrassa y en colaboración con Museo de Terrassa.
Paulo Cacais.
Del 1 de junio al 24 de noviembre.
Castell Cartoixa de Vallparadís.
c/ Salmerón, 17. Terrassa.
De miércoles a sábado, de 10 a 13:30 y de 16 a 19 h. Domingos y festivos apertura de 11 a 14 h.
Inauguración 1 de junio a las 17.30 h.
“In memoriam” de un arco originario
Hay presencias con todas sus ausencias.
Ultimamente me gusta combinar piezas de épocas pasadas y ensamblarlas con piezas actuales, buscando convivencias sensibles y conexiones causales que las piezas tengan en común.
En In memoriam de un arco originario, he partido del recuerdo de una acción que llevé a cabo en Belvedra- Malixs Suiza, en 1990. Se trata de la construcción, en pleno bosque, de un arco inspirado en los arcos Torii de Japón. Una puerta de entrada y de salida hacia la naturaleza que abrió en aquel encuadre el nacimiento de un paisaje.
Nacimiento del paisaje y nacimiento humano.
Traspasar el arco, poética del nacer y el morir.
Un fotograbado de aquel arco y su nueva puesta en escena continúan, nostálgica y poéticamente, la acción. Las dos piezas abren una red de caminos (el perpetuo viaje), conduciendo en esta ocasión a reflexionar sobre el concepto de maternidad.
Maternidad como: Encuentro /Cruzar la gran puerta del origen /El perpetuo regreso /Maternidad-Nacimiento como punto de partida de vida y muerte, que se repite y encadena /Puerta (femenino) transición de un lugar o un estado /Entrar-salir /Dentro-fuera /La puerta son tres rectas con el horizonte cuatro /La curva es una geometría habitada /Arco-del parto, umbral que todos traspasamos al nacer /Ausencia presencia.
La mujer, la madre, como puente a la vida, la esencia, lo elemental de la maternidad, lo físico del acto de traer a la vida, la formalización del crear y, como consecuencia, remisión al hecho artístico.
Descripción de la pieza
Cruzar un arco será la intención. El espectador cruza el arco de la puerta de la sala y encuentra una peana a modo de pequeño altar. Y sobre esta peana, otro arco -una fotografía de aquel primero hecho en la naturaleza- le remitirá a su vez al arco de la primera acción.
Un transcurrir de pasos de entradas y salidas físicas y visuales.
La fotografía, del primer arco, traspasada a plancha de fotopolímero para poder ser reproducida y estampada. Las técnicas artesanales como el grabado se transforman en espacios de pensamientos creativos (como dice Juan Lara)
Peana, mesa o altar que expondrá las piezas (material hierro)
Encima la peana, exponer (plancha fotopolímero)
Transformar el recuerdo
Paradigma de una realidad
Fotograbado.
Nadie nos enseña a morir, tampoco a vivir.
Un vaso, en su esencia, puede contener vida y muerte: acontecer útero y urna funeraria. La vida y la muerte, el que es natural y artificial, el material y el espiritual, la luz y la sombra, la felicidad y el dolor se disuelven en una única entidad. En este tráfico, la obra nos invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad, la capacidad de mostrarnos en nuestra máxima fragilidad. Ser vulnerable es una virtud, un acto de valentía que nos permite crecer y mostrarnos humanos. La aceptación de nuestras imperfecciones nos conduce a la sabiduría y nos permite fluir con la vida sin resistencias.
Hormigón, yeso y luz.
αόρατη μητρότητα /aórati mitrótita/ (maternidad invisible).
La maternidad, maternar como verbo y práctica feminista-cuir no adultocentrica y los cuerpos de la madre y las infancias como sujetos políticos, han sido el punto de partida de mis investigaciones y la subsiguiente generación de obras dentro de mi práctica artística desde hace una década.
En esta ocasión, para el proyecto MATERNITATS, mi interés y mi exploración de la experiencia materna se centra en poner la mirada y las palabras en lo invisible, en lo que se oculta, en lo silenciado.
En una obra anterior, Invisibles (2016), creada para el proyecto Nuevo Universo: descubriendo otras posibilidades, y también utilizando el bordado de hilo blanco sobre blanco (haciendo una referencia a las prácticas de preparación de ajuares y prendas para bebés), ya había hecho un primer acercamiento crítico tanto a la figura iconográfica cristiana de la representación materna como a cómo esta representación construye un estereotipo cerrado e incompleto de la experiencia materna.
Partiendo ahora directamente de las obras de referencia del fondo del Museo de Terrassa, de nuevo la imagen representativa del modelo iconográfico y moral cristiano de La Maternidad (la Virgen María con el niño Jesús en brazos o en su falda) el cual presenta una experiencia materna sacrificada, romántica y virtuosa, me sigo preguntando: ¿qué relato construyen y qué no muestran ni cuentan de la experiencia materna estas imágenes? Y es desde aquí que me dispongo a desvelar y hacer aparecer algunas palabras que hablan de aspectos de la maternidad que no suelen formar parte de su representación idealizada, pero sí de la experiencia encarnada.
Aparecen así las palabras FRAGILIDAD, DOLOR, PÉRDIDA y DUELO que bordo con hilo blanco sobre tela de sábana de algodón también blanca para hablar formalmente de lo invisible. Mientras bordo pienso en la fragilidad de los cuerpos y sus experiencias dolorosas física y emocionalmente, en la vivencia maternofilial. Pienso especialmente en las madres que viven la dolorosa experiencia de perder a un/a/e hijo/a/e y como el duelo se convierte así una extensión, en otra forma, del verbo maternar. Coloco la obra terminada en frente de una ventana para poner la luz, a veces tenue a veces cegadora, que permita hacer visibles estas experiencias encarnadas y tangibles en cuerpos de madres e hijos/as/es.
Para la realización de mis obras siempre parto de la experiencia en primera persona y de las conversaciones que tengo con otras personas, conversaciones a veces complejas y difíciles, para luego, a través de las obras, extender aquello de lo que hablo a un foro abierto al resto del mundo con el anhelo de que sea semilla para seguir conversando. Y esta obra no es una excepción. Esta obra nace de la experiencia familiar de la pérdida silenciada de infancias debido a la pobreza, a la enfermedad y el hambre, a la guerra. A la pérdida de infancias en diferentes momentos y circunstancias vividos por amigas que en una sociedad patriarcal y capitalista no han tenido espacios cuidados y acompañados para el duelo. Y a la pérdida de infancias de manera atroz, violenta y mezquina en contextos históricos y actuales coloniales, racistas y genocidas.
Bordado de hilo sobre tela,
124cm x 176cm.
45 cm aproximadamente
Entre madre e hijo hay un vínculo inefable e intangible. Una conexión vital que se mantiene todo y la separación física. El cordón biológico umbilical deja en un canal de conexión diferente que utiliza caminos no descritos y difíciles de cartografiar. Esta obra plantea por un lado la dificultad de interpretar la maternidad y por el otro, reflexiona sobre la distancia entre los dos órganos asociados a la conciencia, las emociones y los sentimientos. El corazón humano tiene neuronas parecidas a las del cerebro, y ambos están interconectados creando un todo emocional simbiótico. En este tramo de 45 cm es donde sitúo el camino invisible entre madre e hijo. Dos seres, dos entidades y una distancia que los singulariza, y a la vez mantiene el enlace que los vincula.
Fotografía, audiovisual y texto.
Servei de promoció cultural i audiovisual
