Valeria Brancaforte: claredat de pensament i autenticitat d’emoció.

compartir

Del 22 d’abril del 20 de juny tenim el plaer de tenir a Tigomigo l’obra de Valeria Brancaforte. Una artista a qui admirem profundament i l’obra de la qual transmet valentia, força i bellesa. En aquesta petita xerrada ens explica com treballa, les seves rutines i les seves influències.

Valeria Brancaforte ©Paulo Cacais

Valeria Brancaforte ©Paulo Cacais

Què et va impulsar a prendre una gúbia i començar a treballar el linòleum?

En la meva família hi ha hagut i hi ha molts artistes, per tant dibuixar sempre ha estat alguna cosa natural i part de la nostra educació des de molt primerenca edat. La meva mare pintava a l’oli i de vegades esgrafiava la pintura utilitzant unes eines de metall que m’atreien més que els pinzells. Va ser també la meva professora de dibuix a l’escola i per ella vaig aprendre que “la llum es fa color i el color es fa llum”. El contacte definitiu amb el gravat amb linòleum
va tenir lloc el segon any en la carrera de filologia eslava. Paral·lelament a la carrera universitària vaig començar a donar els meus primers passos al món de la il·lustració: va ser llavors quan vaig voler complementar la meva formació artística i em vaig apuntar a un curs de gravat en relleu que em va obrir tot un món en descobrir que podia fer els meus propis llibres, de principi a fi, tal com jo mateixa els imaginava. Era l’any 1990 i des de llavors no he parat.

 

El teu treball sol partir de textos clàssics… Què et va fer decantar-te per aquesta classe de literatura?

Haig de dir que no tota la meva obra es basa en textos clàssics. A més dels clàssics he il·lustrat poemes de tot tipus i procedència. De fet he realitzat també diversos treballs basats en les meves pròpies rimes. El que sí puc dir és que intent ser molt exigent amb la qualitat del text amb el qual vull treballar, fet que, amb freqüència, em porta a triar la literatura clàssica. La idea seria reinterpretar-la de manera original i personal, perquè sigui més propera a la meva manera de veure i sentir.

 

La tipografia també juga un paper important en la teva obra, què et va atreure de la tipografia?

Anant enrere en la meva infància, crec que puc identificar dos objectes, que han d’haver desencadenat una mica de la meva primerenca passió cap a les lletres i les lletres impreses: un diccionari de la llengua italiana, a través del com anava descobrint paraules desconegudes per a mi i els símbols gràfics de les quals i fonètics em tenien totalment hipnotitzada, i una màquina d’escriure que anava de regal amb una enciclopèdia que el meu pare havia comprat. L’objecte es va quedar des del primer moment a l’habitació que compartia amb les meves germanes, i creo haver-me passat totes les malalties típiques de la infància mecanografiant improbables cartes en caràcters negres i vermells sorgits de la cinta bicolor.

 

Quins artistes són els teus referents? 

Filla dels anys 70, quan pinso en la meva infància, a Itàlia, de seguida afloren en la memòria els noms de Gianni Rodari, Bruno Munari, Leo Lionni, Attilio i Karen, les Rondalles d’Esopo il·lustrades pels Provensen, els llibres dibuixats i en vers de Toti Scialoja i els de Sergio Tofano… és a dir, el llibre il·lustrat va ser para mi una veritable riquesa i font d’inspiració. Posteriorment vaig ser descobrint l’expressionisme alemany i les avantguardes russes, que es convertirien en els pilars de la meva formació visual juntament amb l’art povera i la Transavanguardia.

A aquest tipus d’inspiració visual cal afegir que el fet de ser de Sicília, terra rica de refinada cultura i de folklore popular, ha tingut en la meva formació un paper molt important. Com a exemple prou veure el meu treball d’Orlando per reconèixer la influència rebuda de la iconografia procedent del “Teatre dei Pupi” sicilià.

 

Parlant d’Orlando… Quin va ser la teva primera aproximació al text?

El gran director teatral milanès Lucca Ronconi mort aquest any 2015 va fer una mise en scène de l’Orlando en col·laboració amb Eduardo Sanguineti. La pel·lícula, inicialment realitzada per a la televisió, es va projectar als cinemes en 1974. Jo tenia 8 anys i va ser la primera (i única) vegada que el meu pare ens va portar al cinema, a mi i les meves germanes majors. Jo no vaig entendre gens d’aquesta aventura fantàstica que em va captivar des del primer moment amb els seus “Deus ex machina”. Qui l’hagués dit, que aquelles mateixes emocions emergirien 40 anys després!

 

Picasso deia… “que la inspiració em trobi treballant”. En el teu cas, on trobes aquesta inspiració?

Crec que per fer alguna cosa bé necessito una sinergia de dos elements: claredat de pensament i autenticitat d’emoció.

Hi ha ocasions en les quals sé a priori la idea que volgués desenvolupar; tinc una visió molt clara de com vull una imatge o un llibre i aquesta imatge abstracta pot convertir-se en una obsessió de la qual no aconsegueixo allunyar-me fins a poder realitzar-la d’una manera o un altre. Altres vegades busco la idea a través de la lectura; busco i llegeixo textos fins a trobar aquells que puguin suggerir-me les imatges a desenvolupar i realitzar a través de la meva tècnica.

 

Quins són les teves rutines de treball?

Normalment la fase de concepció d’un projecte és la que sol durar més. Diversos mesos llegint, seleccionant i dissenyant el projecte completament. Una vegada determinats els esbossos definitius, a l’hora de realitzar el treball, puc ser molt ràpida i tenir-ho finalitzat en poques setmanes.

 

En quins països i fires has exposat?

He participat i exposat en nombroses fires i convenis a diverses ciutats europees, principalment a Anglaterra i Alemanya. Actualment el llibre seriat travessa un moment bastant interessant i les tècniques gràfiques han aconseguit nivells de difusió sorprenent multiplicant, conseqüentment, el nombre d’esdeveniments i manifestacions.