Archivo del Autor: Paulo Cacais

Palabras habitadas

Un kimono se mece, casi imperceptiblemente, ante nuestros ojos. Danza, sinuoso, al compás de una flauta. Las notas nos acompañan en la senda de fina seda blanca que surca tela y letras.

Palabras habitadas, de la artista textil Susana Arce, nos habla del olvido, del silencio reencontrado y del paso del tiempo: de cómo este transforma las cosas, deconstruye para reconstruir y cambia nuestra realidad.

Las voces de Carmen Martín Gaite, Marguerite Durás, Josefina Aldecoa, Carmen Laforet y Cecilia Böhl de Faber y Ruiz de Larrea nos susurran, ocultas por un velo de muselina de seda. Sus palabras, impresas sobre un papel que se arruga y se deshace, se funden con la lana del kimono y nos advierten de la fortaleza que se esconde tras su aparente fragilidad. Son palabras habitadas que resuenan en nuestro interior.

La artista homenajea de este modo a las mujeres que marcaron, con sus voces, la vida de su madre y la suya propia. Y lo hace entretejiendo sus palabras en la tela de un kimono. Pues al igual que los libros, estas prendas de la cultura tradicional japonesa, trasmitidas de generación en generación, son capaces de apresar el tiempo y transmitir lo vivido a través de hilo y metáforas.

Palabras habitadas es el primer acto de una exposición concebida en dos actos. La conclusión podremos verla también en el Centro Cultural, en el mes de diciembre.

Donde visitar la exposición:
Centre Cultural de Terrassa. Rambla d’Egara 340. Terrassa.
Del 7 al 26 de septiembre.

Gabriel Verderi. Estudi Tigomigo

Gabriel Verderi

Gabriel Verderi (Terrassa 1961), es un artista visual que utiliza diversos medios para plantear reflexiones sobre su propia experiencia vital y también sobre los elementos que le permiten articular su lenguaje. Su trabajo formula aproximaciones poéticas sobre la percepción y la memoria. Busca que la sugerencia y la evocación activen resonancias en el espectador, de las que pueda obtener una experiencia conceptual y estética.

La expresión artística no ha quedado solo circunscrita a su obra. Es licenciado en Bellas artes y la docencia en el ámbito artístico le ha permitido compartir y estimular los procesos creativos del alumnado. Ha diseñado proyectos educativos para crear circunstancias interdisciplinarias artísticas en entornos docentes. Ha sido director de la Escuela Municipal de Arte y Diseño y actualmente compagina su actividad creativa con la coordinación de proyectos de arte contemporáneo, educación y territorio y tu trabajo de profesor de Procesos de Creación Artística en esta escuela.

Ha sido cofundado de grupos y asociaciones de artistas dedicados a la creación y promoción de arte contemporáneo: Associació TalTaca (Arte contemporáneo – 1984/1986), Grup Tàndem (Environment Art – 1980/1984), Trajecte (Asociación para la investigación artística – 1986/1992).

Ha recibido becas para llevar a cabo proyectos internacionales:

  • Beca de la Generalitat de Catalunya 1989/1990. «Project artist from Barcelona. Eight opcions» (Associació Trajecte – Grup Usquam – International cultural exchange organization of Denver).
  • Beca de la Generalitat de Catalunya de residencia en los EEUU 1990/1991, para desarrollar el proyecto «Arquetypes of measure».
  • Beca internacional Sueca IASPIS 2000, para desarrollar el proyecto “One touch rec” en la asociación artística Kunstepidemin de Göteborg.

Más información

Web del artista
Instagram

Transient de Gabriel Verderi. Estudi Tigomigo

Transient

Transient
[Transitorio – temporal – trascendente / del ll. transiens, participio tomado de transīre ‘traspasar’]

En la obra de Gabriel Verderi habitan miradas y reflexiones sobre la presencia, la experiencia, la memoria y lo efímero. Las revela en forma de indicios y sugerencias, planteadas para que el espectador se acerque desde su propia experiencia conceptual y estética, a la versión de ser y estar del autor.

Vinculado a su tradición de representación, utiliza la transferencia sobre el papel y la tiza como un medio para registrar la apariencia. Busca instantáneas delicadas, ingrávidas y atemporales, que se convierten en la piel que viste metafóricamente y poéticamente las ideas. Verderi considera necesario buscar formulaciones suficientemente límpidas y esenciales, que hagan más sencillo conectar la percepción y la reflexión, sin por ello perder el contacto con la realidad que la originó.

El artista nos habla de caminos personales, de las orografías de la memoria y de la poética del recuerdo. Es una propuesta en formato de paisaje poliforme pensado para generar resonancias que nos lleven más allá de la mirada y faciliten una percepción holística del conjunto.

Mientras el paisaje pasa, tomo conciencia del camino que siempre está bajo mis pies.

«Estar presente en el camino es mirar cómo pasa la tierra por debajo de los pies, mientras el paisaje me posiciona y brinda conciencia de mi transitoriedad. Verlo, es observar los sustratos ocultos de memorias perdidas y encontrar el vínculo con la propia historia. Andar nos sitúa en la vertical y nos hace presentes, pero es en el propio camino donde transferimos nuestro paso y dejamos registro de ser. Es por todo esto que caminar me sitúa en el umbral consciente de la existencia. En los caminos he configurado experiencias, memorias y he reconocido mi condición de eterno transeúnte por territorios comunes que nos vinculan. En ellos me proyecto, significo e intuyo presencias tanto efímeras como su forma».

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¿Qué sucede cuando no sucede nada?

«Que sucede cuando no sucede nada, cuando la vida queda en suspenso. Cuando todo lo que tenía que ser queda detenido en un espacio en el que el tiempo adquiere un nuevo significado y pasado, presente y futuro se mezclan dolorosamente.»

Parece que el texto que Laura escribió para esta exposición fuera una premonición; o tal vez, sencillamente el cambio de contexto puede re-significar estas palabras. Sea como sea, a pocos días de inaugurar la exposición «Valeria» de Marika Giuriola, nuestra sala, como las del resto del país, quedó cerrada, detenida en el tiempo, con las imágenes que cuelgan de sus paredes invisibles al público.

Estamos viviendo sucesos históricos, momentos difíciles con familias separadas, duelos que duelen demasiado y mucho miedo.

Se está diciendo que es una guerra, que entre todos ganaremos esta batalla y no queremos aceptar este punto de vista bélico. En el centro de nuestros esfuerzos deben estar las curas, ya que no luchamos contra un virus, sino que cuidamos personas: a nuestras familias, nuestros amigos o nuestros vecinos. Por eso es tan importante la generosidad en estos tiempos. También por eso agradecemos el esfuerzo a nuestros sanitarios y a los trabajadores que continúan saliendo allí fuera para cuidar de nosotros.

Desde la cultura, siempre precaria en lo económico, miramos lo que está ocurriendo con mucha incerteza. Nadie se aventura a afirmar qué sucederá con los espacios independientes que han tenido que cerrar sus puertas, cómo será el retorno a la normalidad, o si dicha normalidad existió alguna vez. Pero tenemos claro que pondremos todo nuestro empeño para seguir adelante.

Compartimos con vosotros las imágenes de Valeria.

  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
  • Valeria, de Marika Giuriola. Tigomigo
Valeria. Exposición de Marika Giuriola en Tigomigo

Valeria

8 de enero de 2018.Trentino Alto Adige, Italia.
Valeria tiene solo 18 años cuando sufre un accidente. La encuentran inconsciente. Una hemorragia cerebral hace que caiga en coma, que luego evolucionará a un estado vegetativo persistente.

Que sucede cuando no sucede nada, cuando la vida queda en suspenso. Cuando todo lo que tenía que ser queda detenido en un espacio en el que el tiempo adquiere un nuevo significado y pasado, presente y futuro se mezclan dolorosamente.

Una piedra no muere porque no cambia. No muere porque no vive. Una frase sencilla extraída de un libro infantil que habla de algo profundamente complejo. En un período de grandes discusiones políticas sobre el final de la vida, Marika Giuriola se adentra en la realidad de quienes viven en su propia piel una condición irreversible. «Estoy convencida que la autodeterminación, la libertad, pasa en definitiva por el conocimiento. Por eso quería dar a conocer la realidad de Valeria», explica la artista.

A través de imágenes profundamente respetuosas pero contundentes en su belleza y su verdad, la artista retrata la vida de Valeria en la habitación de su casa. Durante más de dos años Marika ha permanecido al lado de la joven, siendo testigo y compañera. » Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente» dijo una vez Ernö Friedmann. Marika quería estar cerca. Las fotografías de Giuriola sinceras, alejadas de cualquier sensacionalismo y bellas lo atestiguan.

Como en el castillo de Aurora todos en la habitación duermen: las flores en el jarrón, los zapatos sin eco de pisadas, el peluche de una infancia apenas despedida. Solo parece gritarnos una joven desde una fotografía en color: sonríe a la cámara, al futuro, a nosotros que no queremos sonreír.

La fotografías de Marika detienen un tiempo ya detenido. A través de ellas la artista nos invita a reflexionar sobre la vida y la libertad. ¿Somos realmente libres de decidir sobre nuestra vida? ¿Cuánto tiempo podemos hablar de vida si la vida es libertad para vivir?

Marika Giuriola

Marika Giuriola nació en un valle rodeado de viñedos en los Alpes italianos, en 1973. De niña comenzó a jugar con la cámara de su padre pero no fue hasta mucho más tarde que quedó atrapada por la necesidad casi obsesiva de crear imágenes jugando con la luz y el color en movimiento.

Comenzó a tomar fotografías para encontrar respuestas a sus miedos, para conocerse y dar color a sus emociones. En 2016 decidió profundizar sus estudios de fotografía asistiendo a diferentes stages en Arles (Francia) con artistas como Nicolas Havette, Paulo Nozolino y Stéphane Lavoué. De 2018 a 2019 realizó un máster de reportaje en la escuela del colectivo WSP en Roma con Angelo Raffaele Turetta, Fausto Podavini, Giovanni Cocco y Rosy Santella.

«La fotografía es emoción para mí. Me pregunto sobre la vida y lo hago a través del encuentro con el otro.»

Llavors per a la resistència_sessió de contacontes

Espacios de debate, intercambio y amistad

Un niño que jugaba en lo alto de la montaña con los perros y las piñas. Una niña que amaba a los geranios y les tomaba prestado los pétalos para pintarse las uñas de colores. La vida está hecha de pequeñas grandes historias. E Irene Pérez, a través de la exposición Llavors per a la resistència también las ha querido reivindicar.

Sesión de cuenta cuentos en Tigomigo

La niña ahora se disfraza bajo unos rizos tocados de ceniza. Pero no os engañáis: bajo esta mirada de cielo sin nubes se esconde la misma sonrisa limpia y curiosa. El niño también juega a despistar pero bajo el saludo tímido y educado continúa jugando con piñas, semillas, árboles y metales. ¿Los habéis reconocido? Son Rosanna Fontanet y Joan Ignasi Ros que acompañaron Irene en una sesión íntima de cuentacuentos.

Esta fue una de las actividades que hemos tenido la suerte y el honor de acoger en Tigomigo, en el marco de la exposición Llavors per a la resistència. Siempre decimos que lo mejor de este proyecto son las personas con quienes tenemos la suerte de trabajar: porque nos enseñan, nos sorprenden y nos hacen crecer alas en la cabeza y sonrisas en los labios.

Con Irene esto nos está pasando en cada una de las actividades que ha programado para acompañar su muestra. La última fue una sesión de juegos y una proyección del documental Lorenza Böttner – Portrait of an Artist. Con una taza de café en las manos jugamos y reímos, y también pudimos reflexionar sobre el exiguo papel que la historiografía oficial ha reservado a las mujeres. Y la merienda aconteció cenar porque la conversación era interesante, los compañeros increíbles y, afuera, la noche era fría.

Mañana sábado ha previsto otra actividad y las plazas ya están agotadas.

Gracias a todos por compartir estos momentos con nosotros.
Gracias, Irene, por construir estos espacios de debate, intercambio y amistad.

Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico

Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico

Enfrentarnos a la representación de la mujer durante el siglo XX es también una forma de cuestionarnos nuestro presente. Utilizando imágenes de revistas de bricolaje para mujeres publicadas durante el Franquismo, Laxmi reflexiona sobre el sistema patriarcal y nos obliga a plantearnos hasta qué punto las zarpas del pasado constriñen nuestro presente.

La artista encuentra en la técnica del collage el lenguaje idóneo para proponernos un juego de metáforas entre las imágenes que vemos y aquello que se esconde entre las sombras de un pasado no tan lejano. A través de composiciones frágiles y delicadas, el artista sacude la mirada del espectador haciéndolo consciente del absurdo de las representaciones de la figura femenina y los modelos heredados.

La exposición Toda mujer debe aprender lo funcionamiento de un frigorífico ha podido verse a Barcelona y podréis disfrutarla hasta el 1 de febrero en la sala La Galería del Centro Cultural de Terrassa.

Laxmi Fernández

Desde las primeras fotografías realizadas con una Polaroid, Laxmi se interesó por el poder de crear y transformar imágenes, así como por los procesos para documentar y explicar historias a través de ellas.

Después de una etapa como Fotoperiodista, interrumpida por la maternidad, empieza a experimentar con el collage, un lenguaje más íntimo y personal.

  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
  • Exposición Toda mujer debe aprender el funcionamiento de un frigorífico
Taller de caligrafía itálica. Tigomigo

Taller de caligrafía itálica

En este curso aprenderemos la letra del Renacimiento : la itálica o cancilleresca, utilizando plumas metálicas.

Conoceremos sus orígenes, aprenderemos su estructura básica y una vez lograda, lo llevaremos a un estilo más personal y ágil.

Este taller está pensado para cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de la caligrafía y también para los que ya hayáis practicado pero queréis ampliar vuestros conocimientos o desarrollar un estilo de cursiva personal. Especialmente dirigido para diseñadores, ilustradores y, en definitiva a cualquier persona interesada en la letra.

Horario: 12 horas repartidas en 4 sesiones de 3 horas los viernes 17 y 24 de abril y el 8 y 15 de mayo, de 18 a 21h.
Precio: 130 euros.

Materiales

Se incluyen los materiales básicos para llevar a cabo el taller: plumas metálicas, tintas y papel de esbozo, así como los modelos y fotocopias necesarias.

Profesora

Neus Antolí es egarenca y calígrafa. Desde muy pequeña ya se pasaba horas dibujando letras y palabras. Estudiando diseño gráfico y producción editorial descubrió la historia de nuestro alfabeto, el porqué de las formas de las letras y la evolución histórica de estas. Y fue entonces cuando decidió especializarse en caligrafía con calígrafos reconocidos internacionalmente como en Keith Adams, Oriol Miró e Ivan Castro.

Como calígrafa se ha formado en la escuela de ilustración y caligrafía Visions a Barcelona, ha realizado cursos intensivos de caligrafía y lettering a Bau de Barcelona y asiste asiduamente a talleres y monográficos. Desde 2018 imparte clase para transmitir su pasión a todo el mundo quien tenga curiosidad por el arte de la caligrafía.

Taller de caligrafía Carolina en Tigomigo

Taller de caligrafía Carolina

En este curso aprendemos a escribir con plumas metálicas y desarrollar la caligrafía Carolina, un tipo de letra que se remonta al siglo 800 d.C .

Conoceremos un poco de su historia, descubriremos su estructura básica, realizaremos variaciones y probaremos materiales alternativos y, para acabar, haremos pequeña pieza final.

Este taller está destinado a cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de la caligrafía como para aquellos que ya hayáis practicado pero queréis ampliar vuestros conocimientos. También está especialmente indicado para diseñadores, ilustradores y, en definitiva a cualquier persona interesada en la letra.

Si queréis descubrir más acerca de la letra Carolina, podéis consultar el artículo de Wikipedia.

Horario: 12 horas repartidas en 4 sesiones de 3 horas los viernes 28 de febrero y 6, 13 y 20 de marzo, de 18 a 21h.
Precio: 130 euros.

Materiales

Se incluyen los materiales básicos para llevar a cabo el taller: plumas metálicas, tintas y papel de esbozo, así como los modelos y fotocopias necesarias.

Profesora

Neus Antolí es egarenca y calígrafa. Desde muy pequeña ya se pasaba horas dibujando letras y palabras. Estudiando diseño gráfico y producción editorial descubrió la historia de nuestro alfabeto, el porqué de las formas de las letras y la evolución histórica de estas. Y fue entonces cuando decidió especializarse en caligrafía con calígrafos reconocidos internacionalmente como en Keith Adams, Oriol Miró e Ivan Castro.

Como calígrafa se ha formado en la escuela de ilustración y caligrafía Visions a Barcelona, ha realizado cursos intensivos de caligrafía y lettering a Bau de Barcelona y asiste asiduamente a talleres y monográficos. Desde 2018 imparte clase para transmitir su pasión a todo el mundo quien tenga curiosidad por el arte de la caligrafía.

Taller de caligrafía Carolina en Tigomigo

Taller de caligrafía con pincel

Taller de caligrafía con pincel

En este curso aprenderemos a hacer caligrafía utilizando un pincel redondo y tinta.

Aprenderemos su estructura básica y lógica formal. Más adelante probaremos otros materiales para acabar con una pequeña pieza final.

Este taller está destinado a cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de la caligrafía como quien ya haya practicado y quiera ampliar sus conocimientos; a diseñadores, ilustradores y, en definitiva a cualquier persona interesada en las letras.

No es necesario tener conocimientos previos.

Horarios: Tres sesiones de 3 horas, los viernes 7, 14 y 21 de febrero de 18 a 21 h.
Precio: 100 euros.

Materiales

Se incluyen todos los materiales básicos para llevar a cabo el taller: pinceles en depósito, tintas y papel de esbozo, así como los modelos y las fotocopias necesarias.

Profesora

Neus Antolí es egarenca y calígrafa. Desde muy pequeña ya se pasaba horas dibujando letras y palabras. Estudiando diseño gráfico y producción editorial descubrió la historia de nuestro alfabeto, el porqué de las formas de las letras y la evolución histórica de estas. Y fue entonces cuando decidió especializarse en caligrafía con calígrafos reconocidos internacionalmente como en Keith Adams, Oriol Miró e Ivan Castro.

Como calígrafa se ha formado en la escuela de ilustración y caligrafía Visions a Barcelona, ha realizado cursos intensivos de caligrafía y lettering a Bau de Barcelona y asiste asiduamente a talleres y monográficos. Desde 2018 imparte clase para transmitir su pasión a todo el mundo quien tenga curiosidad por el arte de la caligrafía.

Taller de caligrafía con pincel en Tigomigo

Taller de caligrafía_ Tigomigo_Terrassa

Taller de caligrafía con caña

En este curso nos introduciremos en el mundo de la caligrafía a través de la letra Neuland, la única caligrafía moderna, utilizando como herramienta una caña de río cortada a modo de pluma.

Primero aprenderemos su estructura básica, para más adelante derivar con variaciones. Finalmente experimentaremos con materiales alternativos y acabaremos realizando una pequeña pieza final.

Este taller está destinado a cualquier persona que quiera iniciarse en el mundo de la caligrafía y también para los que ya hayáis practicado y queráis ampliar vuestros conocimientos, así como a diseñadores, ilustradores y, en definitiva a cualquier persona interesada en la letra.

Horarios: Dos sesiones de 3 horas, los viernes 24 y 31 de enero de 18 a 21 h.
Precio: 70 euros.

Materiales

Se incluyen los materiales básicos para llevar a cabo el taller: cañas, tintas y papel de esbozo, así como los modelos y las fotocopias necesarias.

Profesora

Neus Antolí es egarenca y calígrafa. Desde muy pequeña ya se pasaba horas dibujando letras y palabras. Estudiando diseño gráfico y producción editorial descubrió la historia de nuestro alfabeto, el porqué de las formas de las letras y la evolución histórica de estas. Y fue entonces cuando decidió especializarse en caligrafía con calígrafos reconocidos internacionalmente como en Keith Adams, Oriol Miró e Ivan Castro.

Como calígrafa se ha formado en la escuela de ilustración y caligrafía Visions a Barcelona, ha realizado cursos intensivos de caligrafía y lettering a Bau de Barcelona y asiste asiduamente a talleres y monográficos. Desde 2018 imparte clase para transmitir su pasión a todo el mundo quien tenga curiosidad por el arte de la caligrafía.

Taller de caligrafía con caña en Tigomigo.